Estar presente en las redes sociales es hoy en día algo natural para cualquier artista y grupo de música. Habitualmente hablamos sobre «comunidades de fans», «redes sociales», «promoción web», «posts»… De hecho, llevar contenido a tus perfiles para atraer a tantos fans como sea posible a tu página, retransmitir noticias y multiplicar las interacciones se convierte en el verdadero reto de la imagen a la vez que ganamos carisma en el escenario.
Para hacer una imagen, tanto el objetivo como la mirada de un público captan primero un universo artístico, una actitud, un gesto, una expresión y una mirada. Como en el escenario, la expresión corporal y el trabajo de encarnación de la imagen serán los puntos clave a promover para transmitir una imagen clara en la mente de tus fans y hacerlos vibrar con el deseo de seguirte.
En este artículo, descubrirás 4 debilidades del cuerpo que debes mejorar antes de ponerte en escena (en un videoclip, en el escenario, en una foto…), crear tus elementos promocionales y alimentar tus redes sociales.
Puntos para trabajar y ganar carisma en el escenario
El problema del anclaje
Los artistas que están calificados como carismáticos y por lo tanto dotados de un encanto innato tienen la cualidad de estar posando, en un cuerpo tonificado y relajado al mismo tiempo.
Pueden crear o cultivar un cierto misterio. Pueden parecer perdidos en el pensamiento y ocultar toda una imaginación. Pero sus ojos están fijos.
Tanto en la promoción como en el escenario, su cuerpo permanece anclado incluso en el movimiento, ya que toma conciencia de la gravedad, que le permite enderezarse, expresarse en movimiento, sea cual sea su morfología.
Cada parte del cuerpo parece estar en equilibrio entre sí. La respiración es natural. Esto permite conectarse tanto con su universo sublimado como con lo que hacen y a quién se dirigen. Al final, están habitados por sus canciones. Esto le proporcionará mayor carisma en el escenario.
Su estado de ánimo es claro. Su imagen de marca se vuelve identificable.
El problema de la fluidez y la coordinación
Algunos artistas se esconden detrás de sus instrumentos por timidez, sin saber qué hacer con sus diez dedos. El cuerpo a menudo se congela. La coordinación de los movimientos es de baja amplitud. Las tensiones y la disminución de la energía pueden surgir de esta aprensión. Tomar conciencia de tu cuerpo en movimiento es un trabajo de propiocepción y redescubrimiento de los sentidos.
Aquí no se trata de dar una sola dirección sobre cómo debe moverse un artista en el escenario o en su actitud ante las fotos. Se trata de ayudarlo a encontrar su dinámica de expresión corporal para que se sienta lo más cómodo posible para expresar su mensaje y ya no tenga la impresión de estar en el cuerpo de un extraño.
Un artista con un cuerpo desarticulado parece carecer de espontaneidad. Preferiríamos centrar la atención en su voz y buscar lo que se dispara en él, en el fondo de sus tripas, para que libere el cuerpo y lo deje expresarse en su verdad natural.
Los sentimientos de vergüenza, control o inseguridad se asocian a menudo a pesar de un cierto talento, lo que le impedirá tener carisma en el escenario. Trabajar sobre el confort corporal también le permitirá reconectarse con el placer de la creación y ganar confianza en la magia de su arte, al menos en su cuerpo….
El problema de la claridad del mensaje a interpretar
El canto utiliza más de 300 músculos del cuerpo para producir un sonido de las cuerdas vocales. Estos músculos son a la vez activos y relajados. El cuerpo es un instrumento musical. Es un transmisor de una voz, una palabra. Por lo tanto, tiene sentido.
Entonces, ¿cómo podemos interpretar un mensaje que en sí mismo no es claro o incluso está formulado para obtener carisma en el escenario?
Movimientos dispersos, fugas de energía o gestos no comprometidos. Pérdida de energía, atención dispersa, será difícil enfocar la atención en él y llegar a una audiencia si no envía un solo mensaje.
El cuerpo también se dedica a la expresión de un mensaje. El cuerpo habla. A pesar de muchos esfuerzos para avanzar en una carrera y desarrollar un proyecto, un músico artista debe conectarse con su cuerpo, con sus necesidades interiores y volver a la intención primaria que lo llevó a invertir en su proyecto.
Este paso necesario le permitirá aclarar sus prioridades, identificar su mensaje e impactar a una audiencia de manera orgánica.
El problema de la sobreexplotación
El exceso de juego puede ser un problema importante en el desarrollo de la carrera de un artista, ya que a veces puede ser difícil de cuestionar. El juego exagerado carece de autenticidad. A menudo se basan en sus propias referencias musicales y figuras, tomando las mismas expresiones faciales, trabajándolas, refinándolas y enmascarándolas ligeramente para hacerlas suyas.
El overplay es una proyección mental del artista como debe ser encarnado en el escenario. Desafortunadamente, ella lo separa de sus sentimientos reales en el momento en que su cuerpo realmente los vive. Su interpretación se vuelve más hueca y, por lo tanto, menos auténtica. El exceso de juego en la primera reunión atrae la atención. El artista gana confianza al relacionarse con sus proyecciones mentales, pero esto sólo puede ser una solución de paso.
Para asegurar una relación de confianza y autenticidad con su público a medio y largo plazo, encontrar el tono adecuado y estar abierto a sus emociones será la clave para obtener ese carisma en el escenario.
Conclusión
El cuerpo es un vehículo para transmitir y recibir información. No obstante, sería una pena limitarnos a esta definición de la imagen, que se refiere exclusivamente a lo visual.
Trabajar en el anclaje no sólo le ayudará a ganar en presencia escénica, sino también a aumentar su atracción y a ser mejor actriz. Estar arraigada te permitirá enviar una invitación para seguirte en tu universo estético.
Formula tu mensaje donde el personaje de la escena te permita representar un estado mental claro. Ganarás confianza y estarás cada vez más abierto a escuchar a tu cuerpo, un verdadero instrumento de encarnación.
Cuídate, cuida de él. Permítase este principio de seguir un estilo de vida saludable que le permita asegurar al menos 1h15 de puesta en marcha. Ahorra tu energía y atrévete a encarnar tu parte artística, es la vía correcta para ganar carisma en el escenario.