Tanto si quieres escribir una canción para presentarla a los editores de música, a los programas de televisión y a los anuncios publicitarios, como si 
quieres grabarla tú mismo como artista, aquí tienes un método de composición de canciones que te ayudará a transmitir tu mensaje y a asegurarte de que tus oyentes se involucren de principio a fin. Claro está, este es sólo un enfoque para componer canciones, pero es utilizado por muchos profesionales de la composición y funciona.
Crear la materia prima para tu letra y escribir una canción
- Para escribir una canción empieza con el título.
Empezar por ahí te ayudará a mantenerte centrado en una sola idea de tu canción. Crea una frase de una a seis palabras que resuma el corazón de lo que quieres decir. O busca una frase interesante que te sugiera una situación o emoción. Intenta usar una imagen en tu título para darle más interés o una palabra de acción para darle energía. - Haz una lista de preguntas sugeridas por el título. Comienza preguntándote qué quieres decir sobre tu título y qué crees que tus oyentes querrán saber. Haz una lista de preguntas para escribir una canción. Su lista podría incluir: ¿Qué significa el título? ¿Cómo te sientes al respecto? ¿Qué pasó para causar esto? ¿Qué crees o esperas que suceda a continuación?
- Elige una estructura de canción. Muchos de los grandes éxitos de hoy en día dependen de una estructura de canción. Algunos añaden una corta sección llamada «pre-coro» entre el verso y el coro para crear anticipación. El verso, el pre-coro y el coro tienen cada uno una melodía identificable, una que el oyente puede reconocer cuando se acerca.
- Elige una pregunta para responder en el coro y una para cada verso. Nos centraremos primero en el estribillo, ya que es la parte más importante de tu canción. Selecciona la pregunta que quieres responder en el coro para escribir una canción. Escribe una frase corta que exprese tu respuesta. Busca imágenes y palabras de acción para dar vida a tus respuestas. ¿Qué es lo que el cantante siente, piensa o dice? ¿Qué emoción siente el cantante y cómo la describiría? ¿Es cálido o frío? ¿Oscuridad o luz?
Ve a trabajar en tu melodía y acordes
- Encuentra la melodía en tu letra. Elige una o dos de las frases que se te ocurrieron en el paso 4. Dilas en voz alta. Ahora repítelas con MUCHA emoción. Exagera la emoción en las líneas. Note el ritmo natural y la melodía de su discurso cuando diga las líneas con mucho sentimiento. Este es el comienzo de la melodía de tu coro. Juega con ella hasta que te sientas cómodo.
- Comienza a sumar acordes a tu melodía de coro. Intenta con un simple patrón de acordes repetidos. Juegue con la melodía y los acordes hasta que encuentre algo que le guste. Grábese a sí mismo cantando y tocando, aunque sólo sea en su smartphone. Asegúrate de bajarlo para no olvidarlo.
Desarrolla tu canción en secciones
- Trabaja en la letra de tu primer verso. Céntrate en la pregunta que elegiste en el paso 4. Haga que su primera línea sea algo que interese a los oyentes: una declaración intrigante, una pregunta o una descripción de la situación. En tu segunda línea, considera replantear la primera línea de una manera diferente o añadir más información. No te muevas demasiado rápido; tus oyentes necesitan tiempo para entender lo que está pasando en la canción. En la parte 1, asegúrese de dar a los oyentes suficiente información para que puedan entender el coro cuando llegue allí. Pasa por los pasos 5 y 6 con la melodía de los versos y los acordes.
- Conecta tu verso y el coro. Después de que tengas una estrofa y un coro, crea una transición entre ellos para que fluyan de forma natural. Puede que tengas que subir o bajar la melodía de tus versos o cambiar la última línea para llegar a tu coro sin problemas.
CONSEJO: Las melodías de los coros suelen localizarse en un rango de notas más alto que las de los versos porque son más emotivas, y cuando nos emocionamos nuestras voces tienden a subir.
- Construye tu segundo verso y el puente. Elija otra de sus preguntas para responder en su segundo verso.
Usa el paso 7 para trabajar la letra. Tu segundo estribillo tendrá la misma melodía y letra que tu primer estribillo, así que ya casi has terminado con tu canción. Sólo tienes que añadir un puente.
La sección del puente añade un momento de máxima emoción a tu canción. Intenta dos o tres líneas líricas que den al oyente la mejor visión posible de la situación o emoción que el cantante está sintiendo. La melodía debe ser diferente tanto del verso como del coro. Intente usar un acorde que no haya usado antes o cambiar la longitud de la frase o el movimiento de la melodía. Un puente no es un requisito, pero puede añadir mucha fuerza a tu canción.
Graba una idea aproximada de tu canción
- Graba tu canción. Un simple piano/vocal o guitarra/vocal a menudo puede ser la declaración emocional más efectiva de tu canción. Si escribiste una canción de Rock, haz una versión «desenchufada». No necesitas muchas cuerdas o tambores, de hecho, estos pueden perjudicar. Practica las partes instrumentales y vocales hasta que te sientas cómodo con ellas. Cuanta menos concentración necesites al tocar o cantar, más podrás soltarte y sentir la emoción de la canción. Intenta cantarla como si la estuvieras hablando con alguien. Graba por períodos cortos y luego toma un descanso.
Estos son nuestros pasos para escribir una canción, esperamos que puedan servirte en tu proceso de creación. Y, después, no olvides registrar los derechos de autor de tu canción.