En una situación ideal, su único enfoque sería hacer música y no tener que preocuparse por el marketing, las reservas, la promoción, la contabilidad o cualquier otra función comercial. A menos que estés firmado por una discográfica o tengas un gran presupuesto, lo más probable es que lo hagas todo tú mismo. Por lo que deberás conocer algunos conceptos de marketing.
Puede que odies el lado empresarial de las cosas, pero no dejes que eso te desanime a la hora de incorporar estos conceptos de marketing y empresariales fundamentales que mejorarán tus posibilidades de ganarte la vida con la música. Aquí mostramos algunos conceptos de marketing y negocios que necesitas conocer:
CONCEPTOS DE MARKETING Y NEGOCIOS BÁSICOS
Retención de fans
Cuesta más dinero adquirir un nuevo cliente que retener uno que ya tiene. De hecho, adquirir un nuevo cliente es unas cinco veces más caro que mantener uno ya existente.
La cantidad de tiempo, esfuerzo y dinero que se necesita para ganar nuevos fans es la razón por la que quieres mantener la interacción con los fans de manera consistente para que puedas retener los fans que ya tienes.
La clave del éxito está en la repetición de los negocios, y no en la transacción inicial. Comprometerse regularmente con los fans y mantener la consistencia de tu música creará clientes de por vida que te apoyarán. Aunque es difícil llegar a una cantidad exacta de euros, el valor de un fan de por vida es codiciado y no tiene precio.
Como casi todo en la vida, debe haber un equilibrio entre el tiempo que pasas buscando nuevos fans y el tiempo que pasas comprometiéndote con tu actual base de fans. Si está presentando música y contenidos consistentes a sus fans actuales, y ellos parecen estar contentos con su producción, está bien echar una red con la esperanza de adquirir nuevos fans.
Mercado objetivo
Una vez que sepas quién eres y lo que representas, entenderás mejor qué tipo de gente le gustará tu música. Si estás empezando, entonces deberías definir el tipo de gente a la que crees que tu música va a gustar más. Este es su mercado objetivo o sus fans ideales. Por supuesto, no todo el mundo encajará, pero si muestreas tu base de fans deberías ser capaz de descifrar sus datos demográficos, como, por ejemplo:
- Sexo
- Rango de edad dentro de los diez años
- Ocupación
- Opciones de estilo de vida
- Nivel de ingresos
- Nivel de educación
- Etnicidad
También puedes descubrir algunas características de comportamiento, incluyendo:
- Cómo les gusta descubrir nueva música
- Cómo consumen la música
- Qué sitios de música, blogs, canales de medios sociales visitan
Reunir toda esta información le permitirá identificar su mercado objetivo para saber dónde encontrarlos y cómo puede atraerlos. Su mercado objetivo es el pan y la mantequilla, porque estos son los individuos que pagarán por su música y vendrán a sus espectáculos.
Una vez que entienda quién es su mercado objetivo, puede comercializar su música más eficazmente. Esto te ahorrará tiempo y dinero ya que no estás tratando de ser todo para todas las personas o pagar por publicidad que no va a llegar a los fans potenciales.
En resumen, conoce tu abanico ideal al dedillo. Crea una imagen de tu mercado objetivo, para que puedas entender a quién intentas llegar. Definir tu mercado objetivo a menudo se descuida, pero es uno de los conceptos de marketing más importantes y aumentará tus posibilidades de crear una carrera sostenible a partir de la música.
La marca
Muchos artistas no se consideran una marca, pero en cuanto empiezas a poner música, proyectas una imagen. Para bien o para mal, la gente comenzará a formarse opiniones sobre lo que esta imagen representa. Por eso la marca es importante, para que la gente no malinterprete lo que representa.
La gente valora todo en función de su portada. Como la cubierta de un libro, tu portada le dice a la gente lo que pueden esperar cuando ven tu sitio web o cuando pulsan el botón de reproducción en YouTube. Es importante tener una portada impactante, porque tu marca ayuda a la gente a decidir si tú y tu música son lo suficientemente interesantes para escuchar. También señala si tu marca encaja en su identidad, valores y cómo quieren que los demás los perciban.
Determinar su marca y luego vivirla hace que sus clientes sientan que saben quién es usted y lo que pueden esperar de usted. Los artistas sin una marca fuerte y consistente no duran mucho tiempo.
Establecimiento de metas
Si realmente quieres establecerte como artista independiente, tienes que hacer algo más que improvisar. Contratar espectáculos, ampliar tu base de fans y promocionar tu música implica pasos detallados. Incluso después de haber comenzado este proceso, ¿cómo sabrás si tienes éxito? El éxito se ve diferente dependiendo de la persona.
Empieza con una misión y una visión de lo que quieres hacer o lograr como músico. ¿Cómo se ve el éxito para ti? ¿Se puede obtener de manera realista? ¿Es práctico?
Una vez que hayas aclarado tu visión y misión general, debes escribir tus metas medibles. Definir lo que quieres lograr es primordial para lograrlo realmente. Estos objetivos medibles son más específicos que su misión, y sirven como una guía paso a paso para lograr su visión.
Cómo establecer metas:
- Decida cómo se ve el «panorama general» de lo que quiere lograr
- Divida cada objetivo de negocio en metas más pequeñas y manejables que tendrá que lograr para alcanzar la meta del panorama general
- Detalle los hitos que te ayudarán a alcanzar cada objetivo
- Cree una línea de tiempo de hitos y metas pequeñas y que necesite
- Haga que sus metas sean inteligentes
Crear un buen producto
Hay muchos aspectos para convertirse en un artista indie de éxito que siempre es mejor recordarse a sí mismo lo que hará o romperá su carrera musical: sacar buena música. Sí, la buena música es subjetiva, así que no todo el mundo tiene que pensar que es buena, pero a tus fans ideales debe gustarles. El mejor marketing del mundo no puede salvar la mala música. Si no proporcionas constantemente música que atraiga a tus fans y a tu público objetivo, tu carrera se estancará.
Te será muy difícil evolucionar tu música y mejorarla si estas centrado en defender tu música en lugar de pensar si puede haber retroalimentación. Para evitar esta trampa, tienes que ser capaz de poner tu ego a un lado y evaluarte honesta y objetivamente. Esto conducirá a una mayor conciencia de sí mismo, y contribuirá a utilizar la retroalimentación de manera positiva con el propósito de hacer buena música.
Como artista, usted quiere expresarse libremente y comunicarse a través de su música sin sentir que tiene que comprometerse o atender a lo que otras personas piensan. Al mismo tiempo, la industria de la música sigue siendo un negocio, por lo que necesitas escuchar lo que te dicen tus fans ideales y posiblemente adaptar tu música para satisfacer la demanda. Necesitas encontrar el equilibrio adecuado entre ser fiel a tu propia expresión artística y dar a la gente lo que quiere.
No voy a mentir, es realmente difícil admitir que tu música no es tan buena como creías. Pero si puedes salirte de ti mismo, y poner tu ego a un lado, podrás hacer los ajustes necesarios. Practicando la autoconciencia, serás capaz de mantener una mente más abierta al evaluar tu música. Esto te mantendrá en el camino correcto hacia el éxito.
Conclusión
Ser un artista independiente es como llevar tu propio pequeño negocio. No es necesario tener un título de negocios, pero ayuda a entender algunos de los conceptos de marketing y de marca.
Al final del día, hay una multitud de factores que contribuyen a si puedes vivir de la música. Retener a los fans, conocer su mercado objetivo, crear la marca adecuada, establecer objetivos y hacer buena música son partes de la ecuación para establecer una carrera en la música. Puede que no te guste la parte comercial de ser un artista independiente, pero entender estos conceptos te asegurará maximizar tu potencial de éxito.