La industria de la música no es la misma que hace 20 años. Ahora es mucho más fácil ser un músico independiente, pero al mismo tiempo, aumentar la base de fans y vivir decentemente de la música es un desafío. Por ello debemos adoptar una mentalidad de marca.
Uno de los hándicaps en una economía musical es que la venta de discos se ha convertido en una fuente de ingresos insostenible para los artistas. Comprar música se está convirtiendo en algo del pasado… al menos como una forma de descubrimiento musical.
La prioridad principal para los artistas independientes debe ser hacer crecer su audiencia y su base de fans. Su habilidad para hacer esto se basará en la cohesión de su marca. Requerirá que abandone la mentalidad de generar ventas como su enfoque principal a uno que se dedique a nutrir su audiencia para crear fans leales.
¿Qué significa tener una mentalidad de marca?
En pocas palabras, usted valora las relaciones por encima de las ventas. Algunas cosas que puedes hacer para construir tu marca son:
- Firmar autógrafos y tomar fotos al final de tu set
- Responder a los comentarios y preguntas sobre los medios de comunicación social
- Comprometiéndose con su audiencia al interactuar con su contenido
- Sacar contenidos que gusten a tus fans
Con una mentalidad de marca, se invierte más en las relaciones con los fans que en generar ventas. Tu prioridad como músico es no sólo ampliar tu audiencia, sino también profundizarla con el tiempo con una marca fuerte y poner constantemente buena música. Así es como vas a mejorar tus posibilidades de mantenerte económicamente con una carrera musical.
¿Qué necesito para una mentalidad de marca?
Para sacar el máximo provecho de la mentalidad de marca, se requiere que te conozcas realmente a ti mismo y que establezcas una identidad de marca que sea estratégica para atraer al público adecuado para ti.
En segundo lugar, es necesario proporcionar valor y comprometer a su público. Quieres nutrir la relación que tienes con tus fans siendo accesible, interactuando con ellos y dándoles el contenido que les gusta.
Ahora es el momento de adaptarse y hacer la transición a una mentalidad a largo plazo. Si aún no te he convencido, aquí tienes 7 razones por las que adoptar una mentalidad de marca es esencial para tener éxito en el clima musical actual:
Los patrones de consumo de música han cambiado
Estoy seguro de que ya habrán oído que las ventas de discos han disminuido desde principios del 2000.
Ahora, incluso las descargas digitales están viendo un declive, ya que las suscripciones de música se han convertido en la siguiente evolución del consumo de música.
Lo que estamos viendo como sociedad es esta transición gradual donde la accesibilidad se está favoreciendo sobre la propiedad. Esta interrupción tecnológica se extiende más allá de la industria musical.
Este avance hacia la transmisión digital ha modificado incluso la forma en que la industria evalúa las certificaciones.
La marca vende: Los músicos se están convirtiendo en la mercancía
El consumo de música no es lo único que ha cambiado con el crecimiento de Internet en la última década.
Con la disminución de las ventas de discos, las discográficas han tenido que adaptarse para sobrevivir a los cambios en el negocio de la música y recuperar sus inversiones en los artistas. En el pasado, los contratos de grabación tradicionales sólo recuperaban las inversiones que las discográficas hacían en sus artistas a través de la venta de discos. Ahora, los sellos necesitan una mano en todos los flujos de ingresos, incluyendo shows en vivo, mercadería y publicaciones para sobrevivir en este negocio.
Para maximizar las ganancias de la marca, hay que ver la música como un contenido y no sólo como un producto para vender. La música es contenido, la personalidad es un producto.
En este nuevo paradigma, tu producto es tu marca y tu personalidad. Lo que la gente pagará por verte vivir y comprar tu mercadería está ligado directamente a tu marca.
Recuerda que la música es un contenido que es un medio para un fin, por lo que es una gran parte de tus esfuerzos de marketing y marca.
Hay una gran competencia por la atención
Con la posibilidad de que cualquiera ponga su música en línea, la competencia por la atención es mayor que nunca. Es mucho más difícil ahora sobresalir de todo este desorden, y mucho menos ganarse la vida de forma sostenible como artista independiente. No sólo te mides con otros músicos en los medios sociales, sino que te enfrentas a otras empresas, amigos, familia, famosos, deportes y vídeos de animales preciosos que abarrotan las noticias de la gente.
Para tener éxito en este ambiente, tienes que saber cómo diferenciarte en lugar de preocuparte de que alguien compre tu disco.
Una marca fuerte le da a la gente una razón para prestar atención y considerar el desarrollo de una relación contigo. Ve con tu mentalidad de marca para entender realmente qué es lo que te hace especial y comunícalo a tus fans.
Tomamos decisiones basadas en la emoción, no en la lógica
Entender el papel de las emociones en los negocios es importante en lo que se refiere a la marca. Las investigaciones han demostrado que los humanos toman la mayoría de las decisiones de compra basadas en las emociones. Como consumidores, en última instancia decidimos quién nos gusta basándonos en cómo nos hace sentir una marca, en lugar de lo que es lógico. Al invertir en la marca, se mejora estratégicamente el atractivo de las emociones de la gente, presentándose como alguien con quien se puede relacionar o admirar.
El punto aquí es que cuando inviertes en tu marca, le estás dando a los fans una razón de peso para que se apeguen a ti y a tu música. Estás haciendo un esfuerzo estratégico para separarte de los demás y crear una respuesta emocional positiva a tu marca.
El valor de por vida de un fan vale más que una transacción por adelantado
Cada fan puede generar una cierta cantidad de ingresos para ti a lo largo de tu carrera. Al desarrollar una relación más fuerte con los fans a través de su marca, usted efectivamente aumenta el valor de su vida. Esto es lo que quiero decir con el juego a largo plazo. La cantidad de dinero que puedes ganar con el tiempo aumentará cuando te concentres en construir tu audiencia y maximizar la exposición antes de concentrarte en las ventas y transacciones.
En lugar de pensar constantemente en la adquisición de fans, cambie a un enfoque más equilibrado de concentrarse en la retención y la lealtad de los fans. Para lograr esto, necesitará concentrarse en:
- Compromiso e interacción de los fans
- Aumentar la accesibilidad a tu música
- Liberar un contenido bueno y consistente
Otro beneficio de centrarse en la retención de los fans es que los fans de toda la vida le dan un negocio repetido. Esto significa que quieres asegurarte de que los fans que captures te sean leales a lo largo de tu carrera. La mentalidad de marca y el contenido consistente es el pegamento que motivará a los fans a quedarse.
Tu audiencia / base de fans es tu activo más importante
Al final del día, lo más valioso para el artista o músico es su público. Por eso es tan importante para tu marca hablar con tus fans y nutrir la conexión emocional que sienten a través de tu música. Ya que tu base de fans te apoya financieramente y sirve como una herramienta de marketing de boca en boca, tienes todas las razones para tener siempre sus mejores intereses, necesidades y deseos al frente de cualquier decisión de negocios.
La principal ventaja aquí: Tu habilidad para crear y hacer crecer una audiencia de manera efectiva dependerá de la fuerza de tu marca y de cuánto inviertas en las relaciones con los fans más allá de la simple publicación de la música.
El camino hacia el éxito independiente es un maratón, no un sprint.
Llegar a la industria musical con una mentalidad transaccional sólo fomentará la insatisfacción y la frustración, especialmente con todos los cambios que han ocurrido en la industria. Tienes que hacerte un nombre, crear buena música y tener un historial de proporcionar contenido de calidad antes de que puedas esperar que la gente haga cualquier tipo de transacción monetaria contigo.
La mayor razón por la que una carrera en la música es un viaje largo y difícil es la naturaleza de las relaciones. Las relaciones y la confianza toman tiempo para desarrollarse. No sólo con los fans, sino con los conocedores de la industria, incluyendo promotores, agentes, artistas, locales y productores. Esto nos lleva de vuelta a por qué la marca es tan importante para el éxito a largo plazo.
La paciencia y la perseverancia son las claves para la construcción de relaciones. Además, hay que distinguir cuáles son las prioridades correctas que le ayudarán a lograr relaciones duraderas. Mantener el respeto y la confianza en sus relaciones es muy valioso y le hará ganar más dinero a largo plazo que conseguir transacciones únicas al principio.
El éxito comienza con la mentalidad correcta y algunos sacrificios; el dinero seguirá.
Conclusión
Ahí lo tienes. Siete razones por las que una mentalidad de marca es el camino a seguir en esta nueva economía de la música donde las ventas de discos sólo seguirán disminuyendo. Como el descubrimiento de la música ya no depende de que los consumidores compren música física, una mentalidad transaccional es cada vez menos relevante.
Hacer esas inversiones en su marca es más crucial que nunca. El éxito se reduce a la construcción de relaciones e inversiones emocionales. Lleva tiempo construir una marca fuerte, pero así es como sobrevivirás persiguiendo tu pasión como músico. Después de todo, quieres fans de por vida, no clientes de una sola vez.